Surrealismul în literatură și pictura

Surrealismul este direcția modernă burghezăarta, care a aparut la inceputul anilor 20 ai secolului trecut in Franta. Stilul întruchipează criza societății capitaliste și găsește baza teoriei filosofice idealiste contradictorii a lui Sigmund Freud. Horrorul lumii reale este întruchipat în lucrările artiștilor și scriitorilor de suprarealism.

Surrealismul în literatură și pictura avea un scopsă cunoască subconștientul uman, să se alăture supranaturalului, să creeze o altă realitate. Fondatorul și ideologul acestei tendințe este Andre Breton, care credea că suprarealismul este automatism mental, iar gândul nu este dictat de rațiune și de considerente morale. Ca fondator, Breton a vrut să unească toți suprarealiștii, dar controversele și acuzațiile lor nesfârșite cauzate de diferențele de opinii nu se puteau termina în mod pașnic. Cu toate acestea, creatorii au avut un singur mesaj: ei nu voiau doar să creeze un stil nou, ci voiau să schimbe viața modernă. Conform surrealiștilor, începutul inconștient este cel mai înalt adevăr pe pământ.

Foarte popular este suprarealismul în literatură și literaturăarta a devenit în vremuri de războaie mondiale. Continentele unei tendințe contradictorii au apărut în Europa și America. În acel moment, masele cu acest stil au fost introduse de artiști și scriitori care au emigrat din Franța în alte țări.

Cei mai cunoscuți pictori surrealiști ai XXsecolele sunt considerate Salvador Dali, Max Ernst, Juan Miro. În film știm numele lui Luis Buñuel, precum și al lui Georges Sadoul. Surrealismul în literatură a câștigat popularitate grație André Breton, Louis Aragon, Rene Sharou, Henri Michaud, Robert Desnos, Paul Eluard.

Analizați activitatea creatorilor acestui stilaproape imposibil, dar dacă luăm în considerare, de exemplu, pictura lui Salvador Dali, în care totul este construit cu atenție și fiecare dintre ele are propriul său înțeles, puteți să învățați pentru sine o parte din esența gândurilor sale. Lucrările de suprarealism sunt orientate către idee și imagine, și nu pe subiectul însuși. Un cititor sau spectator nepregătit nu va putea să țină cont în mod corespunzător de designul textelor și filmelor suprarealiste. Numai o persoană cu o bună imaginație, cu gânduri și asociații extraordinare se va putea să se imerseze pe deplin în lumea suprarealiștilor acelor timpuri și să învețe ceva nou pentru el însuși.

Potrivit unor surse, surrealismul în literaturăprimul a ieșit în mase în 1918, când a fost publicată cartea lui André Breton și a lui Philippe Supo "Câmpurile magnetice". Acest stil nu provine în texte separate, ci într-o carte care include lucrări de diferite genuri.

Somnul a fost una dintre sursele de inspirație șicunoștințe pentru surrealiști. La acea vreme, seria sesiunilor de somn deținute de poeți era populară. Pe ei, Robert Desnos - un poet celebru - a dictat publicului ceea ce a văzut într-un vis.

1924 pentru creatori a fost o dată importantă. Anul acesta a fost publicat "Manifestul suprarealismului", unde au fost enumerate numele predecesorilor direcției, pozițiile sale generale etc. În același timp, au apărut reviste dedicate acestui stil. În concluzie, sa născut un gen cum ar fi "umorul negru".

Suprealismul în literatură este cel mai evident în poezie, precum și în proză și dramatică mică. Prima drama suprarealistă a lui Roger Vitrack "Secretele dragostei" a fost pusă pe scenă în 1927.

Artiștii surrealiști diferă în stilul lorbogăția de forme și abordări. Datorită creativității, percepției artei abstractizării, cubismul a devenit mai simplu. Surrealismul a exercitat o influență asupra creativității ulterioare a multor artiști. Artiștii și scriitorii au dobândit noi tehnici și metode, și-au schimbat percepția, au început să caute alte forme de expresie creativă. Chiar și în Rusia de 70-90, de exemplu, ați putea întâlni poeți și scriitori care nu se abate de la ideile suprarealiste.